NEUE MALEREI

Das Djo und Bo Kollektiv Josefine Henning und 

Marlon Bösherz erschaffen mit unterschiedlichen künstlerischen Medien von Malerei, über Lyrik, Zeichnung und Fotografie eine Art „Schlüsseloch- Intimität“, die den Betrachtenden in eine fast tagebuchartig entstandene Welt von Beziehung und Alltag zieht. 

Sie bespielen derzeit Ausstellungsräume mit einem geradezu Labor- und atelierhaften Charakter.

In der Zusammenarbeit setzen sie sich dabei mit 

einer Poesie des Alltags, mit Fragen über Beziehung, Einsamkeit und Zweisamkeit und mit Geschlechter Dynamiken auseinander. Dabei spielen sie mit den Rollen der Muse, der Künstlerin/ des Künstlers und der Inszenierung von Nacktheit in einer zärtlichen Radikalität, ohne dabei erotisierend zu sein. Mit den unterschiedlichsten künstlerischen Mitteln wird ein intimer Blick in die Wahrnehmung und das Erleben von Beziehung der beiden Künstler*innen erzeugt. 

In der Ausstellung „Neue Malerei“, in der Galerie Wandtarchive in Düsseldorf, erschaffen sie eine Spannung zwischen ihren individuellen Arbeiten, der Transformation der Malerei in Bücher, ihrer Entfaltung in fast traditionellem Sinne und der gemeinsamen und performativen Fotografie.Sie stehen sich in ihren Positionen dabei sowohl gegenüber, und bezüglich ihrer engen Zusammenarbeit, im wahrsten Sinne beieinander. Sie betrachten, befragen und  komplettieren sich in ihren Ausdrucksformen.

International Group Exhibition with the djo and bo collective. 

Warbeling collective, Greatorexstreet 10, London

Duale Körper

Kunstverein Rotenburg

Lydia Radzuweit und Josefine Henning

Unter dem Titel Duale Körper setzten sich die Künstlerinnen Lydia Radzuweit und Josefine Henning in ihren jeweiligen Arbeiten mit dem Thema der Beziehung auseinander.
Dabei betrachten Sie sowohl die Beziehung zu sich selbst und den eigenen Anteilen, als auch die Beziehung zu Anderen.
Sie analysieren und verarbeiten Beziehungs- und Gruppendynamiken, betrachten dabei den Einfluss, den Menschen auf einander ausüben, setzten sich mit symbiotischen Momenten und mit Gefühlen der Selbstauflösung auseinander.
Mit den unterschiedlichsten künstlerischen Mitteln wird ein intimer Blick in die Wahrnehmung und das Erleben von Beziehung der beiden Künstlerinnen erzeugt.

Gruppenausstellung organisiert vom Sekante Kollektiv im Rahmen der Documenta 2022 mit dem Djo und Bo Kollektiv.

Wanderausstellung "Tränen, Sex und Alkohol"

vom Djo und Bo Kollektiv

im Atelier BAU in Essen

und in der Galerie Wandarchive In Düsseldorf

Das Djo und Bo Kollektiv ist ein multimedial agierendes Künstler*innenpaar, das derzeit unterschiedliche Ausstellungsräume mit einem geradezu labor- und atelierhaften Charakter bespielt. Sie erschaffen eine Art „Schlüsselloch- Intimität“, die den betrachtenden in eine fast Tagebuchartig entstandene Welt von Beziehung und Alltag zieht.

Schrift und Gedicht treffen auf Malerei und Zeichnung, Performance und Fotografie. Skizzenbücher werden an Wände genagelt intimste Gedanken in Wandcollagen verarbeitet. Dabei befassen sie sich sowohl mit ihrer eigenen, als auch mit ihrer Identität als Paar. Sie zeigen Ausschnitte ihres (innen-)Lebens und ihrer Beziehung. Sie setzen sich mit der Kunst(-historie), der Vielfalt gelebter Emotionen und der für sie daraus resultierenden Zärtlichkeit in entwaffnender Offenheit auseinander.  Sie schöpfen ihre Inspiration aus dem alltäglichen Leben, und behaupten damit eine für sie zu erforschende Realität der gelebten Kunst. Alles unter dem Titel:

Tränen, Sex und Alkohol

Es ist meist ein männlicher Blick, der den weiblich gelesenen Körper betrachtet und beurteilt. 

Dieser Blick ist auch Teil der Kunstgeschichtsschreibung und wird hier in den Serien Kleider | Macht | Leute und In case of… umgekehrt,erweitert und hinterfragt. 

Dabei verzahnen sich Zeichnung, Malerei, Collage und Fotografie und entwickeln eine poetische, traumhafte Welt, die mit Farben 

Atmosphäre kreiert und sich inhaltlich von Normvorstellungen zu befreien sucht. 

Große Farbflächen werden von Zeichnungen oder Schrift durchbrochen und reagieren mit detaillierteren Momenten. Die abgebildeten Personen sind eingebettet in Muster und Symbole, sowie Struktur und teils abstrakte, teils gegenständliche Anekdoten. 

Die Serie Kleider | Macht | Leute zeigt Männer in weiblich konnotierten Kleidern, positioniert in Anlehnung an die Rolle der weiblichen Muse der Kunstge-schichte. 

Während die künstlerische Position geschichtlich zumeist männlich besetzt war, erscheint die Muse fast immer weiblich. Diese Rollen werden in der Serie Kleider | Macht | Leute umgedreht. Zu sehen ist dementsprechend eine künstleri-sche Abhandlung am Körper eines männlich gelesenen Individuums und dem Blick einer Frau*.

Umso mehr wir derzeit auf uns selbst, isoliert vom Rest der Gesellschaft zurückgeworfen werden, Berührungen oder gar Intimitäten mit Anderen wohl bedacht werden müssen und tägliche Fragen der Unversehrtheit unserer Körper im Fokus stehen, desto zentraler wird die Auseinandersetzung mit der eigenen Sexualität und sexuellen Identität. So macht sich die Künstlerin in der Serie In case of.. selbst zur Muse und spielt mit dem Blick einer Frau* auf eine Frau*. Tagebuchartig entsteht eine Selbstbeobachtung der Künstlerin, in der sie sich in Form von Portraits in Beziehung setzt zu den Bildern der Männer*, dem Konzept der Muse und dem Bild der Künstlerin. Der Blick, die Farbgebung und die Inszenierung von Nacktheit werden radikaler ohne dabei erotisierend zu sein. Nacktheit spricht hier von Selbstbewusstsein, Kritik und Provokation.

Dabei spielen ebenfalls aktuelle Fragen der Einsamkeit, in den Zeiten der Pandemie, der eigenen 4 Wände und der Fantasiewelt, die dort entsteht eine Rolle. Eine Welt in der Männer* Kleider tragen, Frauen* schamlos unbekleidet sein können und Farben und Formen einen traumhaften, fliehenden Charakter annehmen. Humorvolle Momente treten in Kommunikation mit existentiellen Themen und Beobachtungen. Es geht um Menschlichkeit, Verletzlichkeit und Stärke, die sich unabhängig von Geschlecht und geschlechtlicher Konnotation zeigt.

VULVA ME

28.August 2020 - 15.Oktober 2020

Kunst in Marburg

Ausstellung

Künstlerinnen und Künstler der Region.

Alle zwei Jahre veranstaltet der Marburger Kunstverein die Ausstellung „Kunst in Marburg“. Eine vom Vorstand des Kunstvereins berufene fünfköpfige Jury wählt Künstlerinnen und Künstler für die Ausstellung aus, die in Marburg und der Marburger Region leben und arbeiten. Durch die jeweils wechselnde Jury und die damit verbundene jeweils neue Auswahl der ausstellenden Künstlerinnen und Künstler öffnet sich den Besucherinnen und Besuchern jeweils ein neuer Blick auf die Marburger Kunstszene. Gezeigt wird ein breites Spektrum von Werken verschiedener künstlerischer Medien.

Zur diesjährigen Jury gehören:

Susanne Dilger, Jan Luke, Jessica Petraccaro-Goertsches, Ines Vielhaben und Edgar Zieser

Folgende 21 Künstlerinnen und Künstler wurden ausgewählt:

Benjamin Tiberius Adler, Adnan Abd Al-Rahman, Cristel Bauer Vera, Martin Blankenhagen, Mi Sun Choi, Ursula Eske, Josefine Henning, Da Huo, Jorg Karg, Reinhard Keller, Sinja Kemper, Janis Mengel, Waleed Nizamy, Helmi Ohlhagen, Alexandru Raevschi, Mira Rzany, Genua Scharmberg, Francesco Scheffczyk, Chris Schmetz, Regina Schnersch, Annika van Vugt